從發光發亮的泰國文創身上學到一件事：台灣文創沒有靈魂

《BO 導讀》：近幾年台灣興起一場文創之風，舉凡是旅遊景點、百貨商場只要打著文創牌，似乎就是人氣紅不讓的鐵招牌，然而對於常駐於泰國的筆者來說，相較於前景被看好的泰國文創產業，台灣文創就是少了些什麼… 今天，他則是要向大家分享為什麼泰國文創的發展越發光發熱，而反觀台灣文創似乎陷入只有精緻包裝的窘境。

by: BO 肥皂箱

這篇已經在我心裡醞釀很久，一直覺得，台灣近幾年一直喊著文創文創，尤其在松山文創園區的落成，一個場域都可以堂而皇之的冠上文創這詞。可我總覺得，台灣的文創似乎少了點什麼，卻又說不上來，
總算，這次回台灣後朝聖了松山文創園區，有些淺見在這分享一下。

文創，文化創意產業，Cultural and creative industry，維基百科的定義為:『文化創意產業， 顧名思義，為結合了文化及創意的產業。而對「文化」一詞有諸多不同的定義。「文化」一詞，廣義來說，泛指在一個社會中共同生活的人們，擁有相近的生活習慣、風俗民情，以及信仰等；狹義的來說，即是指「藝術」，是一種經由人們創造出來新型態的產物。不論就狹義或廣義的文化而言，「文化創意」即是在既有存在 的文化中，加入每個國家、族群、個人等創意，賦予文化新的風貌與價值。』
(Source: 文化創意產業 – 維基百科)

我以為，現在的泰國之所以在設計與文創產業如此被看好，原因有四。

一，完整豐厚的資料被保存
二，泰國對人文藝術的教育
三，經濟蓬勃創造文創舞台
四，泰國人強烈的身分認知

泰國，幾百年的歷史，一個從未被殖民過的佛教國家，在藝術層面，傳統舞蹈. 傳統建築. 傳統美食. 傳統手工藝. 宗教藝術 (壁畫. 佛像樣式). 皇室藝術等等，一直被完整地保存下來。

泰國是有著最多數量 Museum 的國家之一；想了解全方面的藝術，如歷史. 舞蹈. 文化，我最推薦：

1. Rattanakosin Exhibition Hall
2. Museum of Siam

想了解傳統建築，光是曼谷就有三處：

1. The Siam Society Museum
2. Suan Pakkad Palace
3. Jim Thompson Museum

想了解曼谷皇室的重要儀式，如國喪的車輛. 皇族船隻：

1. National Museum
2. Royal Barges National Museum

想了解當代藝術，畫作雕塑等風格：

1. Bangkok Art and Cultural Center (BACC)
2. Museum Of Contemporary Art (MOCA, Bangkok)

更遑論數以千計的百年宗教建築，寺廟. 清真寺. 教堂等坐落在泰國由北到南的各處，其中以佛教寺廟更是有不同的建築風格，佛像與聖殿內的牆壁畫也都各有文章。

Mural painting of Wat Rachathiwat, Bangkok

Norman Foster Architecture Exhibition in BACC, Bangkok. April 2014

這些豐厚的資料被保存且完善展示的藝術與文化讓泰國人們參觀，同時也讓外國人能深入了解泰國的過去與現在。(尤其大多數的 National Museum 與寺廟，泰國人士免費或收取幾十銖的門票而已，外國人動輒兩三百銖)

其二，是泰國對人文藝術教育的重視。(這點很重要，但我不說三次)
如果你有認識泰國朋友，你會知道他們隨時都能擺出泰國舞蹈的手勢，作勢要來扭上一段，或是對泰國傳統樂器也有基本認識。

這完全是歸因於他們重視藝術文化的教育與傳承。

Ban Plainern 每周末固定的舞蹈教學。

泰國傳統樂器 Source: Frompo

如果忠實觀眾記得，我舊文中介紹的王子的故居 -Baan Plainern
每周六的 Baan Plainern 都會有一群穿著橘褲的小朋友被嚴格的訓練著舞蹈與音樂。每周日，詩琳通公主殿下會到此處來場泰國傳統音樂演奏。有些人相信，學藝術的小孩 不會變壞，而且阿~ 不是每位小朋友都能到此學習舞蹈的，因為名額有限而且非常搶手！在這樣的大環境下，泰國人民對藝術素養與文化認知有一定的程度。

而隨著泰國國內的經濟起飛成長，讓很多新銳設計師或藝術家能將自己的產品找個小攤子販售，如：洽圖洽夜市 Chatukchak Market, 火車夜市 Talad Roe Fai market。比起清一色賣韓貨 or 中國貨，在夜市還是能看到幾個小店是原創 original 的小品，有些作品也許還帶些青澀，卻也別有風味。甚至現在的青年世代，善用網路資源，如 Instagram, Facebook, Twitter 等，將自己的興趣成為副業，如手繪手機殼, 原創棉質 T-shirt, 背包配件等。自己的品牌，想做什麼就做什麼，敢於去做。

泰國人對自我文化強烈的自覺，從小到大對自身藝術文化的培養，成為支持他們的創作靈感最最扎實的一股力量，漸漸的，泰國設計與創意在亞洲受眾人注目。

反觀之，台灣的環境仍是以理工掛帥，對自我文化的輕視讓我們的「文創」商品總少了那一味。
相信很多人都有相同的經驗，小時候的美術課. 音樂課. 勞作課是否都被拿來借課借走？實際上，真的有從那些藝術類課程中習得台灣藝術知識並記得至今嗎？ (我先承認，我沒有。)
再者，過去半世紀來，台灣的身分一直處於一種模糊又矛盾的狀態，台灣人們對自我國家認同更是混亂，究竟是「台灣文化」？又或者更多人了解「東洋文化」. 「高麗文化」更勝於「台灣文化」？

台北松山文創園區，迪士尼特展與後排的文創百貨大樓 , Jan. 2015

還記得前幾年看了新一代設計展，到現在的松山文創園區內的所謂『文創商店』，

對，我們的產品包裝進步了，變得精美迷人，但以此就將其稱之為文創商品，卻總覺得少了靈魂。

說起「台灣文化」，究竟長得是什麼樣子呢？
不只是實體上的樣貌，更是內在的精神，讓我不經自問，what’s the core value of our own culture?

並不是抄抄舊有樣式再轉印到新產品上即稱文創商品，在對文化背後的哲學沒有足夠的認識，對本土藝術文化沒有足夠的重視，是很難去回答這個問題。這不是能立刻改變，得從教育扎根，並且整體社會氛圍能使人文藝術並重於理工，這樣的大環境下，慢慢地我們才能有一股由內而發的力量，使台灣文創真正的發光。

(本文、圖片皆為ARCHITHAI授權，原文刊登於[ 我見 ] 由泰國藝術文化現況反觀台灣「文創產業」，不得轉載。)