永遠的他鄉－高更 於北美館盛大開展

高更來了！台灣首次舉辦大型特覽

更新日期:2010/11/27 14:48

在台灣也能親自目睹印象派大師高更的大作了！這次大規模的展覽以「永遠的他鄉-高更」為主題，在北美館盛大展出，展出包括高更與受其影響的學派作品共86件。

法國印象派大師高更的創作終於來到了台灣，這次大規模的特展，一件件作品都是由北美館以台灣為角度，主動向歐洲、美國、日本等九國，十九所的美術館借來展出的。

光是油畫、版畫等創作就有五十八件，其中最受矚目之一就是高更晚年拋下一切 到大溪地追求原始心靈桃花源的作品，像是「三個大溪地人」就是代表作之一。 除了高更之外，還有廿八件受到高更啟發或是影響的學派藝術家作品，展場八十六件作品，從油畫、雕刻、木刻等等大作，就可以從中一窺高更這位印象派大師傳奇的一生。

 

永遠的他鄉－高更 於北美館盛大開展

更新日期:2010/12/04 03:00 台北訊

中國時報【台北訊】

《永遠的他鄉—高更》係台灣首次自行策劃後印象派大師高更之大型展覽，本展由北美館、環球策展股份有限公司以及環球印象國際有限公司共同主辦，計將展出高更作品58件，類型含油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品等，以及28件由16位受高更啟發與影響的藝術家作品，藉由當時與後世追隨者的創作演變，進一步瞭解高更對20世紀現代藝術的影響與貢獻；展品分別借自歐洲、美國、日本等9國、共19所美術館、基金會及私人藏家等，籌備聯繫之規模浩大。

進入展場即見四面全藍色牆面，以地圖呈現高更自法國遠赴大溪地的航海旅程，以及年表事紀。作品分佈依創作媒材分為繪畫、雕塑、版畫三區，另將阿凡橋派與那比派藝術家作品獨立一區展示。同時，為加深觀眾了解高更的藝術歷程，展場出口處前規畫影片區播放實景拍攝短片，介紹高更的傳奇一生，旁設閱讀區提供十餘本原文圖錄，予觀展民眾翻閱參考。

高更於1848年出生於法國巴黎，童年在南美洲秘魯度過，之後曾做過商船水手，回到巴黎後，於證券交易所任職一名股票經紀人。1882年法國證券市場崩潰，高更自此辭去股市工作，專職從事藝術創作。1886年起高更數度前往布列塔尼的小漁村阿凡橋作畫，被該區特有的原始人文特色所吸引，逐漸擺脫過去受印象派畫風的影響，中間亦曾前往法南與梵谷於阿爾短期生活創作。直至1891年，前往大溪地居住，將人生最後一段歲月追尋心中野蠻冒險的呼喚，1901年他航行至馬貴斯群島，1903年逝世並永遠安息於該地。

本展自2010.11.27至2011.2.20於臺北市立美術館盛大展出，歡迎對經典畫作有興趣的民眾一同攜伴參觀。

「永遠的他鄉-高更」展 展覽介紹

HiNet /  2010/11/24

高更為後印象派之代表人物，他擺脫了前期印象派瑣碎的光影和固定的短暫意象，將造型簡化，使用鮮豔具象徵性的色彩，以平面與裝飾性的構圖作整體的描繪，開創了綜合主義畫風，對後世藝術影響甚遠。有人認為他開啟了之後的象徵主義流派和超現實主義，也影響了二十世紀初的野獸派和表現主義，在西方藝術史中佔有極重要之地位。

高更、梵谷及塞尚合稱「後印象主義三傑」，高更雖被譽為梵谷的精神對手，但創作數量相較稀少，現存高更作品分散於世界各地之博物館或為私人所收藏，商借實屬不易，此為首次來台展覽。此次展覽共展出八十餘件作品，共由歐美十餘所美術館和收藏家所提供，尤其難能可貴。其中更有高更名畫代表作《三個大溪地人》（Three Tahitians），為高更在大溪地巔峰時期所繪，以及《阿爾風景》( Landscapes from Arles)，為高更與梵谷共同生活時所創作的佳作，讓國內民眾一睹高更的精彩創作。

高更簡述(Gauguin bio)

保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），出生於法國巴黎，得年五十五歲。幼年跟著父母遠渡重洋至祕魯，三歲到六歲都住在祕魯的首都利馬。在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海中永恆的美麗畫面，也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。

高更六歲時跟隨母親回到法國，後來進入商界，任職於股票證券公司，與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。原本擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，高更開始欣賞藝術收藏，認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的藝術之路。

高更初期與印象派團體往來密切，且受畢沙羅影響尤深，關心光線和筆觸。他在藝術創作上投入的心力逐漸增加，在現實生活與理想的抉擇中，高更選擇了理想。他離開職場，專心投入藝術創作，放棄家庭，開始他的漂流生涯。此時他的畫風開始轉變，不再保有前期的優雅寧靜，遠離了當時流行的藝術潮流，轉而趨向「原始」的風格。

高更開始尋找童年夢境中的記憶，他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、南法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地。他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸實的生活，未遭主流藝術淹沒的傳統文化和民間藝術影響著他的畫筆。高更擺脫了前印象派的細小光影，轉而強調「色彩」的重要性，讓色彩本身成為一種語言。有人指他具叛逆文明的傾向，其用色和線條都甚粗獷濃烈，是繼印象主義之後，在法國畫壇上產生重要影響的藝術改革者，在現代藝術史中，他一直被世人拿來與梵谷相提並論，被譽為梵谷的精神對手。

高更與梵谷(Gauguin and Van Gogh)

一八八六年，高更認識了梵谷，兩人持續通信討論在繪畫上的實驗，把對方當作知己，彼此激盪出創作的火花。梵谷狂熱地希望與高更共同生活與創作，並?高更準備房間，甚至手繪牆壁上的裝飾，在此期盼下，高更於一八八八年十月到了法國南部的阿爾與梵谷共同生活。但過近的距離卻妨礙了面對自我的獨立空間，勢必干擾創作。此時兩位傑出的畫家都在全力衝刺的時刻，梵谷狂熱亢奮，高更則內斂平和，相同的主題與風景，觀看與表現的方式卻截然不同。他們互相衝突，梵谷的激情讓高更感到恐懼，高更的疏離則使梵谷不安。終於在一起生活兩個月後，梵谷拿刀割去耳朵，高更匆匆地離開阿爾。不過之後兩人仍然互相通信，彼此鼓勵，雖然了解創作的路上必須是完全孤獨的，但他們仍是彼此最佳的知己。荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館至今收藏著高更為梵谷所繪的畫作。

永遠的他鄉 (Gauguin Elsewhere)

高更在一八九一年到達大溪地，明媚的陽光沙灘和沉穩閒適的原住民，讓高更獲得久違的平靜與休息。他不希望自己只是遊客，而想改變自己歐洲白人殖民者的身分，從內在轉變成大溪地人。於是他開始學習當地語言──毛利語，與當地人一起生活，了解他們的宗教和習俗，毛利語的拼音也出現在他的圖畫中。他蓋了自己的小屋，陸續和數位毛利少女同居，並產下子女，高更希望能藉此讓自己真正轉變為大溪地人。

大溪地成了高更宿命的故鄉，他在此創作了無數傑出的作品。他的畫作主題之一就是原住民女性的肉體，沒有任何文明的裝飾，姿態自然平靜，感覺卻如此富有而滿足，高更以此挑戰歐洲文明世界的束縛和矯情。他越來越貼近大溪地的原始信仰，走向荒野與原始，有別於歐洲傳統繪畫的技巧，作品不管顏色或構圖都充滿象徵性，簡化的形狀和鮮明的單一色彩，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術風格。雖於大溪地被當代譏為野蠻人的畫作，但在藝術形式上是重大的突破，影響了西方近代藝術的發展流向。